La compagnie
ZZZ est une compagnie de danse contemporaine qui développe les projets de création et de recherche chorégraphiques de Mathilde Olivares, avec l'équipe artistique associée.
La compagnie organise son activité dans une logique de continuité. Les projets qu’elle porte sont distincts mais poreux : ils coexistent, se nourrissent et évoluent ensemble au sein d’un même creuset de recherche.
Le travail de Mathilde Olivares articule danse et pratiques documentaires — cinéma, oralité, écriture — sur un terrain hétérogène, entre lieux de création et institutions de soin, où se forment des communautés éphémères et des liens artistiques et humains durables.
C’est ainsi que les formes cinématographiques Les Fragments et L’objet du silence sont nées comme des ramifications de Séjour & Plongée. Aujourd’hui, Les fantômes, Une saison et L’Espace flottant prolongent ces expériences.
Les artistes et contributeur.trice.s
Ont contribué.e.s et/ou contribuent encore :
Danse : Juliana Béjaud, Arianna Aragno, Benjamin Forgues, Gwendal Raymond, Ennio Sammarco, Benjamin-Aliot Pagès, Gauthier Autan, Charlotte Cattiaux, David Rousse, Patricia Ferrara, Valérie Brau-Antony, Lorenzo De Angelis, Mai Ishiwata, Raphaëlle Camus
Musique : Florian Nastorg, Sébastien Cirotteau, Sylvain Ollivier
Réalisation : Edmond Carrère
Environnement plastique & photographie : Dorian Teti
Contributions : Thomas Jeauneau (éducateur en activité physique adaptée), Marielle Faz (psychologue clinicienne), Magali Larroque (psychologue clinicienne)
Graphisme : Bianca Millon-Devigne
L'équipe de production
Direction artistique & production : Mathilde Olivares avec le soutien de Benjamin Forgues et Juliana Béjaud
Administration : Benjamin Forgues · Alice Normand
Graphisme : Bianca Millon-Devigne
Biographies
Mathilde Olivares
Mathilde se forme au Conservatoire de Toulouse, puis dans la formation Extensions du CDCN La Place de la Danse (2007, dir. Annie Bozzini).
En tant qu’interprète-danseuse, une collaboration déterminante s’engage dès 2007 avec la chorégraphe Patricia Ferrara, avec laquelle elle travaille pendant près de dix ans. Elle participe à de nombreuses pièces de plateau ainsi qu’à des processus et propositions chorégraphiques et éditoriales situées. Sa rencontre avec le metteur en scène Christophe Bergon en 2008 l’engage dans le théâtre. En tant que comédienne, elle participe à plusieurs pièces écrites par Antoine Volodine et par Camille de Toledo. En parallèle de ces collaborations au long cours, elle est interprète pour la Trisha Brown Dance Company (2010). Elle travaille également avec Didier Théron (2010), Nans Martin (2011), Benjamin-Aliot Pagès (2011–2015), Lise Romagny (2014), Les Gens Charles — Benjamin Forgues et Charlie-Anastasia Merlet (2018), Nina Vallon (2020–2021), la Cie Process (Marielle Hocdet et Matthieu Cottin). Avec ces derniers elle pratique le travail d’Anna Halprin, notamment à travers la Planetary Dance. À partir de 2016, elle engage un nouveau cycle de complicités artistiques au long cours. Avec Marion Muzac, elle est interprète, collabore à l’écriture, et intervient comme regard extérieur. La rencontre avec le chorégraphe Sylvain Huc en 2016 est centrale. Elle est interprète et/ou collaboratrice à l’écriture chorégraphique de plusieurs de ses pièces avant de co-signer avec lui La vie nouvelle (2025), pièce dont ils sont également interprètes. Elle engage également un dialogue artistique avec Lorenzo De Angelis dans le cadre du laboratoire Le Labyrinthe du Continu (2021), puis comme contributrice à son projet curatorial Légende (2023). Plus récemment, elle rencontre enfin Camille Cau, pour qui elle est actuellement interprète et regard extérieur.
Parallèlement à son activité d’interprète, elle développe ses propres projets, principalement en co-écriture entre 2009 et 2014, au sein des compagnies La Collective (collectif qu’elle co-fonde avec Mélissa Garcia Carro) et Rapprochées (dirigée par Benjamin-Aliot Pagès), elle y crée Pas vrai (2012), Pavane (2013) et Joyeux (2014).
Elle est par ailleurs régulièrement sollicitée pour des actions de médiation, de transmission et de formation, notamment au sein de la formation professionnelle Extensions du CDCN La Place de la Danse et de l’ISDAT, ainsi que dans divers contextes pédagogiques et artistiques.
En parallèle de son parcours artistique, elle poursuit des études universitaires qui jalonnent son cheminement et nourrissent sa réflexion : d’abord en philosophie à l’Université Toulouse – Jean Jaurès, puis plus récemment dans le cadre d’un master de recherche au département danse de l’Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis.
Dans le prolongement organique de ses travaux au sein de ZZZ, elle effectue en 2026 un stage à la clinique psychiatrique de La Borde (clinique fondée par Jean Oury – psychothérapie institutionnelle).
Arianna Aragno
Comédienne et danseuse, Arianna aborde la danse à travers l'improvisation et la rencontre avec la chorégraphe Lucia Palladino. Elle intègre la Compagnia della Valdoca en Italie et est comédienne dans le docu film Gli Indocili (Rai cinema, Ubulibri).
A Lisbonne elle fait partie de la formation PACAP au Forum Dança et crée son premier solo Muta (2019). En 2019 elle intègre la formation pour danseurs interprètes Extension au CDCN - La place de la danse à Toulouse, où elle rencontre notamment les chorégraphes Mathilde Olivares, Julie Nioche, Vincent Thomasset et Sylvie Pabiot avec lesquels elle commence des collaborations professionnelles.
Elle collabore aussi avec Elise Lerat et Émily Labedan. Au cours de ce dernier parcours d’études, son projet de création performatif Terminalia (2021) est sélectionné par le CDCN pour être créé et présenté en juin 2021 au RING - Scène périphérique à Toulouse.
Juliana Béjaud
Danseuse pour Sylvain Huc sur sa création Sujets présentée à Montpellier Danse, coach de sport dans le concert/sport Baraqué, co-créatrice avec Clara Fosset de l’exposition plastique vidéo et sonore Déplacer, comédienne pour Eric Sanjou dans La Liberté Totale, danseuse à plusieurs reprises pour Mathilde Olivares dans Séjour & Plongée. Elle co-crée également le groupe amour amour amour dans lequel elle joue durant six années. Elle oriente sa scolarité vers le théâtre dès le lycée. Après Bac option théâtre à Pamiers, elle passe sa licence d’études théâtrales à l’université Paul Valéry de Montpellier, suivie d’un master à l’université Jean Jaurès de Toulouse. Parallèlement, elle approfondit sa pratique en se formant au Diplôme Universitaire des Arts du Cirque et de la Danse de Toulouse, parachevé par une année de formation professionnelle au Théâtre du Hangar. Elle continue de mêler théâtre, arts du corps et performances, danse verticale, acrobatie, clown et danse contemporaine. Elle s'intéresse à l'In-situ et performe dans des musées, lieux de soin, des librairies… Elle a également travaillé avec Sandrine Maisonneuve, Mark Tompkins et Maxime Dupuis, Aline Loustalot, Le Petit Cowboy, en centre de détention, avec des scolaires, des mineurs non accompagnés, en maison de retraite et centre de rééducation.
Edmond Carrère
Edmond Carrère est l’auteur de À l'infini, le portrait de soignants dans un hôpital psychiatrique, (sélection compétition internationale à Vision du Réel 2018, étoile de la Scam 2018). Il est également l’auteur de deux essais documentaires explorant la relation entre les hommes et leurs territoires : Miage et Mato. Il explore aujourd’hui l’écriture cinématographique en fiction avec son premier court-métrage Maximum Moderne dont le premier rôle est interprété par Philippe Rebbot. (Sélection nationale au festival du court métrage de Clermont-Ferrand 2021, Selection international au Festival de Huesca 2021). Dernièrement en 2023, il coréalise avec Julien Mas la série Tutti diffusée sur Canal+Kids.
En tant que directeur de la photographie, il a dernièrement collaboré avec David Dufresne sur Un pays qui se tient sage. (Sélection quinzaine des réalisateurs 2020).
Benjamin Fogues
Benjamin intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en danse contemporaine à 15 ans. Diplômé en 2007, il rejoint le Junior Ballet du Conservatoire et travaille, entre 2008 et 2015, avec Camille Ollagnier, Emilio Calcagno, Nans Martin et Angelin Preljocaj. Lauréat des Talents Danse ADAMI en 2009, il interprète Aimez-vous Schubert ? de Valérie Rivière et crée Figure(s) de Serge Ricci.
En 2010, il obtient son Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine. De 2013 à 2018, il intervient comme pédagogue à l’IsdaT, au CDCN et pour la Cie DCA de Philippe Decouflé.
En 2014, il co-fonde Les Gens Charles, avec laquelle il crée plusieurs pièces (La gêne et la joie, À poils et à chaleur, Anatomie de l’ennui, See you soon), développe des projets vidéo, et initie l’Entraînement Régulier Du Danseur, avec la Mairie de Toulouse et la région Occitanie.
Depuis 2021, Benjamin se consacre à la lumière, qu’il aborde comme une matière artistique centrale. Formé à la création lumière au C.S.C.V, il signe les éclairages de nombreux projets, dont Matt et moi et Giants pour la Cie Emoi, Étrange Tableau de la Cie Body Double, Duende de la Cie Dazòn, ou Marathon ! de Valentin Mériot. Il coordonne également la régie générale du festival Dans’Hybrid, porté par la Cie Emoi.
En parallèle, Benjamin accompagne Mathilde Olivares et la Cie ZZZ dans le développement de ses projets.
Fort de ses riches expériences, Benjamin explore sans cesse de nouvelles manières de relier création, technique et poésie du plateau.
Florian Nastorg
Fabriqué en Nastorg véritable depuis 1984, Florian cherche le son enveloppant, physique, palpable, la déferlante sonore.
La musique n'étant pas une blague, il l'a choisie comme vecteur pour trouver le salut, enveloppé d'une grande flaque de sincérité.
Pour ce faire, il utilise principalement les saxophones alto, baryton et basse, seul ou au sein de PIAK, Le Grand Silence, No Noise No Reduction, Tubi Nebulosi, Kill Your Idols, Pialuts, Gaz Moutarde, Rühland. Il joue également de la batterie dans Tropico et Le But Rennais et participe au projet THE BRIDGE, dispositif d'échange entre improvisateurs français et de Chicago.
Dorian Teti
Dorian Teti est artiste photographe, plasticien et céramiste. Son travail explore les liens entre mémoire, intimité, matérialité et représentations. Diplômé de l’ENS Louis-Lumière en photographie (2011) et titulaire d’une licence en histoire de l’art, il développe depuis 2018 une pratique de la céramique, amorcée à Vallauris.
Il présente régulièrement son travail en France et à l’international, dans le cadre d’expositions personnelles et collectives (Maison des Mémoires de Carcassonne, Centre Photographique Marseille, Vallon du Salut, Villa Perochon, entre autres). En parallèle, il mène des résidences de recherche et de transmission au sein de structures artistiques, scolaires et sociales.
Dorian Teti anime des ateliers et workshops intergénérationnels, mêlant photographie et céramique, dans une attention particulière portée aux récits intimes et collectifs. Il collabore notamment avec la chorégraphe Mathilde Olivares dans le cadre de Séjour & Plongée. Son travail interroge la matérialité des images et des objets, laissant volontairement une place ouverte à l’imaginaire et à la fiction.
Bianca
Millon Devigne
Bianca Millon-Devigne travaille avec des équipes artistiques issues de différentes disciplines à la conception de projets graphiques et éditoriaux (architectes, chorégraphes, équipes muséales, centres d’art, plasticiens, etc.). Sa production oscille entre les supports, engageant systématiquement le graphisme comme outil, entre direction éditoriale et accompagnement de projet, scénographie et déploiement d’identités graphiques, élaboration de contenus et action de terrain. Adaptant chaque réponse au projet et aux enjeux soulevés, elle envisage sa démarche collaborative (avec des artistes, des techniciens, des fabricants) comme le moyen le plus sûr d’être toujours au plus près d’une réponse sur-mesure, construite en discussion. Elle a travaillé avec Sylvain Ameil pendant 4 ans dans le studio carbone paroles, développant l’identité de plusieurs structures avec qui elle poursuit aujourd’hui le travail. Bianca enseigne le design graphique à l’ISDAT et a enseigné dans plusieurs établissements, notamment le Lycée des Arènes, et l’Université Jean Jaurès à Toulouse.